【艺术家专访】美术是唯一不让孩子用标准答案去回答问题的学科

郎彬杰

北京骏麟当代艺术教育创始人、家庭教育指导师，当代艺术家、诗人，曾任职于尤伦斯（北京）当代艺术中心，七田真国际教育等多家儿童早期教育及艺术教育机构从事教育管理工作。

记者：现今，儿童艺术教育培训行业入门的门槛很低，关于儿童艺术教育机构良莠不齐的现状这个问题您是如何看待的？

回答：首先，在我看来儿童艺术教育这个行业本身并没有什么问题，不论是在国内，还是国外的儿童教育系统中，实际上已经形成了非常完善的教育体系！这其中包括了艺术启蒙教育，跨类别综合艺术教育，博物馆与美术馆教育，独立工作坊教育等等一系列的课程内容；而所谓的儿童艺术教育良莠不齐的现状，我不知道这个结论您是如何界定的？

实际上关于行业内的“乱象”问题，我们刨除去必须要遵守的法律法规以外，真的没有办法去界定到底什么是所谓的“乱”！比如说，机构规模？师资量？教学体系？教育理念……等等，这些实际上只能算作是一种行业标准！你不能说因为某一家教育机构的校区只有一间教室，他就不是一个的好机构；或者说某一家机构的老师只是艺术院校的应届毕业生，他就不是一个好机构；这种评判是不合理的！我倒是认为，现在的行业现状属于一种百家争鸣的状态，类似与我们古代的诸子百家，艺术教育从业者要做得只是通过各种各样的形式和方法把自己的艺术理念、态度、技能传承下去，并在这一过程中引导孩子、家庭甚至是整个社会的健康发展。

记者：在您眼中，艺术教育到底是什么？

回答：一直以来，我们各个年龄层次的人对基础艺术教育的认识是存在偏颇和争议的，到底是应该重视绘画基础又或是重视思维能力的基础呢？

其实，艺术最具价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达方法。而教育的一个核心问题就是“培养目标”问题，我们要把孩子培养成什么样的人？这是任何教育者实施教育行为时的出发点之一。比如在到处都是标准答案的世界里面，美术学科是唯一不让孩子用标准答案去回答问题的一个学科，那美术教育肯定就有其独特的价值。在儿童美术教育的过程中，儿童是思考的基础，教和育，美和术同等重要，教与育应该更多的排在美与术前面。以教为出发点，会更习惯思考兴趣、方法、独特性等问题；以育为出发点，更容易触发思维、思考、想象等问题；以美为出发点，会喜欢思考感知、观察、审美、情感、叙事等问题；从术的角度出发，相对更容易陷入美术技能的繁复训练，有可能导致术不为美所用，也难以为心所用。但是，随着孩子年龄增长，术的重要性会逐渐凸显，只是术的追求应该是表现，而不是模仿，模仿只是基础，模仿的目的当然应该是为了表现。

记者：每年浩瀚如海的艺考大军中，美术类考生的数目一直都高居榜首，占比超过60%。如此庞大的报考人数所产生的培训市场的需求，已经使社会资本闻风而动。各地的培训机构在迅速壮大，问题也相伴而生。您觉得艺术教育是否该受商业大潮的裹挟？

回答：其实在我看来，艺术教育本身并不存在是否商业化的问题，毕竟只有家庭教育、学校教育和社会教育三方相结合，才能更好的给孩子们提供一个良好的教育环境。

而艺术教育商业化其实是一件好事，既能为众多社会家庭提供优质的校外教育，也可以解决一部分人群的就业问题。真正值得反思的反而是过度的商业资本运作和日益严重的商业竞争模式已经让社会教育偏离了原有的教育价值和意义。才造成了之前您所提出的感觉儿童艺术教育机构良莠不齐的问题。

记者：作为骏麟当代艺术教育的创始人，您对机构未来有什么样的展望和设想？

回答：“授人以鱼不如授人以渔”！我们一贯热衷于以儿童为本位的教育模式，坚持为每个孩子提供符合他成长的个性化美术教育。2020年，骏麟当代艺术教育将与惠读教育携手，共同打造互联网+绘本素质教育的全新教育内容（包括但不限于绘本美术和绘本音感课程体系）；未来三到五年，我们将以美育培训为引领，服务园区老师，推动美术培训发展，覆盖全国多个省市，直至辐射全国。

图为郎彬杰老师（左二）作为嘉宾出席2020年惠读教育年会