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三大难点:为什么让游戏锦上添花的音乐如此难

2015-09-17 10:17栏目:高考
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音乐是反映人类生活与思想情感的一种艺术,是最能打动人的艺术形式之一,同时也被称为第九种艺术。好的音乐让人赏心悦目,带来听觉上的享受。罗杰·诺斯说 过,音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。因而,一款优秀的游戏配上合适的乐曲可谓如虎添翼。

但在一个独立的、完整的游戏世界里,游戏音乐虽然可以通过声音这一方式来帮助玩家提高对游戏的体验,能为游戏取得优秀的市场成绩提供锦上添花的作用,但想把游戏音乐真正做好却并非一件容易的事情。

难点一:高昂的预算费用 游戏音乐成本并不小

外 媒曾对美国程序员、游戏画师、游戏策划、制作人和全职游戏音乐师做过一份收入报告。报告显示,在组成游戏的几个大职位里,全职游戏音乐师以平均年薪 95682美元位居榜首,其次则是程序员93251美元。这么说可能不能很好的估算在音乐方面的费用,在游戏音乐当中,最需要花钱的地方除去支付音乐制作 人的工资之外,还需要拥有大量乐器实录。没有?那么就得买大量的正版音源素材与正版软件。

音乐的类型会随着游戏风格的改变而做出调整。据统计,对于玩家常玩的一些国外游戏巨作,游戏音频开发预算会在整个游戏开发的总预算当中占比达到10%-30%,由此可见游戏音乐在整个项目当中的重要性。

难点二:优秀的游戏音乐便是游戏的灵魂 灵魂难让旁人理解

在 早起的游戏中发出的声音其实并不能称之为音乐,因为并没有专职人员来进行相对于的谱曲,而负责声音编辑的往往是计算机人士,并不具备专业的音乐知识;其次 受到硬件技术的限制,声音不得不依靠类似于蜂鸣器的喇叭发声,而这个喇叭没有播放音乐的条件,只有简单的提示作用罢了;隔行如隔山的道理以至于在程序研发 人员看来音乐相对来说并不那么重要,音乐家是无法理解他们对游戏的构思。

随着技术的进步与一些传统艺术表现形式发生巨变,使得新兴的信息技 术赋予了游戏音乐更好的体验,人们对音乐的认知也发生翻天覆地的变化。就现在来说,游戏音乐制作人会很积极的参与到游戏整体开发的讨论当中,甚至于音乐制 作人的想法会影响到整个游戏的开发方向(比如改图和故事背景之类),对音乐制作人的地位也愈发重视。

PS:国内例如《天下2》、《倩女幽魂》在音乐方面还是值得称赞的,像这样的游戏在国内却是凤毛麟角。

其三,游戏音乐不只是BGM

好 的背景音乐从来都不是偶然,需要研发与音乐制作机构协调达成一致。音乐的制作与当前的场景完全融合,即“目见”+“耳闻”才能最大程度的调动玩家感官,更 好地实现游戏立体感。冲锋号角配合《好汉歌》只会让玩家们觉得不伦不类,音乐与画面的紧密贴合,与场景、NPC和剧情配合,还有打击感音效等等,“量身打 造”出来的才更能激起玩家对游戏的热情。游戏音乐不仅仅是提供一个游戏背景,还是游戏中一项不可或缺的勾勒故事线的技艺。

音乐在一款游戏当中并不占据主导地位,不过单曲循环的也会让人产生听觉疲劳,少了音效却又枯燥而乏味,游戏的信息并不能通过画面完全传达给玩家,只有“耳闻目见”能激发玩家的战斗热情,调动玩家的感官,或厚重或热血,使之身心融入游戏中。